Outstanding Artist Awards 2016

outstanding artist award – Bildende Kunst: Simon Wachsmuth

Geboren 1964 in Hamburg, lebt und arbeitet in Berlin. Studium der Malerei und Visuellen Mediengestaltung an der Universität für angewandte Kunst Wien. Gastprofessuren an der Universität für angewandte Kunst Wien, an der Akademie der visuellen Künste Prag, derzeit Lehrauftrag an der Bauhaus Universität Weimar.

Ausstellungen (Auswahl)

2016 body luggage, migration of gestures, Steirischer Herbst, Kunsthaus Graz; Suzhou Documents, Suzhou, China; Steinle Revisited, Neues Museum Nürnberg
2015 Dokumente. Monumente, 21er Haus, Österreichische Galerie Belvedere, Wien; Trading Places, L40 Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin, Kunsthalle Memmingen; Agora & Gabe, MIET, Thessaloniki
2014 Analogon, Musée de Valence & art3, Valence
2013 Signatures, Galerie Cora Hölzel & EY-5, Düsseldorf; Archäologie?! Spurensuche in der Gegenwart, Salzburg Museum; Andere Ordnungen, Haus für die Kunst, Stiftung Wortelkamp, Haselbach; Cumuli – Vom Sammeln der Dinge, L40 Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin; On ne connaît les chiffres que d’un côté du plan, art3, Valence; Einszehn, Zweizehn, Dreizehn, Kunstverein Friedrichshafen und Zeppelin Museum, Friedrichshafen
2012 Lieber Aby Warburg, was tun mit Bildern?, Museum für Gegenwartskunst, Siegen; Garden of Learning, Busan-Biennale, Südkorea; Economy: Picasso, Museu Picasso de Barcelona
2010 Atlas, or How to Carry the World on One´s Back, Museo Reina Sofia, Madrid, ZKM, Karlsruhe, Sammlung Falckenberg, Hamburg (kuratiert von Georges Didi-Huberman); To the Arts, Citizens!, Museu Serralves, Porto; Seven little Mistakes, Museo Marino Marini, Florenz; Squatting, Temporäre Kunsthalle, Berlin; Tanzimat, Augarten Contemporary, Wien
2009 What Keeps Mankind Alive, 11. Istanbul-Biennale, Istanbul; Die Ruhe ist ein spezieller Fall der Bewegung, Kunstmuseum Vaduz; Reduction & Suspense, Magazin 4, Bregenz
2008 Mnemosyne, Steinle Contemporary, München; Eight Minutes, Galerie Hohenlohe, Wien; Demonstration IV, Galerie Cora Hölzl, Düsseldorf
2007 a way of considering two things together, The Physics Room, Christchurch, Neuseeland; DOCUMENTA 12, Fridericianum, Kassel
2006 Liminal Spaces, GFZK, Leipzig; Soleil Noir, Salzburger Kunstverein, Salzburg; the things that I once saw I now can see no more, Kunstraum Dornbirn, Dornbirn
2005 Demonstration, Galerie Stadtpark, Krems; Kritische Gesellschaften (Critical Societies), Badischer Kunstverein, Karlsruhe; The Government: Be what you want but stay where you are, Witte de With, Rotterdam
2004 The Government: How do we want to be governed, Miami Art Central, Miami; Handlungen, die Handlungen setzen, Kunstraum der Universität Lüneburg; Of Copying, Galerie Hohenlohe & Kalb, Wien
2003 earlgrey, Galerie Cora Hölzl, Düsseldorf; Interieur/Exterieur, Remise, Bludenz
2002 Organisational Forms, Galeria SKUC, Ljubljana, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig
2001 Galerie Hohenlohe & Kalb, Wien; The Subject and Power, Haus der Künstler, Moskau

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Bildende Kunst, Bundeskanzleramt; Marta-Preis der Wemhöner Stiftung, Museum Marta, Herford
2013 Msgr.-Otto-Mauer-Preis, Wien
1989 Prix Ars Electronica, Auszeichnung für Computeranimation, Linz

Nach Ansicht der Jury nimmt der Künstler eine herausragende Stellung in der aktuellen österreichischen Kunstszene ein. Orte, Ereignisse und Objekte, die eine kollektive Erinnerung an sich binden, sind ein immer wiederkehrendes Thema der Arbeiten von Simon Wachsmuth. Er beschäftigt sich intensiv mit kulturellen (Re-) Konstruktionen von Geschichte und befragt das Verhältnis von materiellen Spuren, musealen Repräsentationen und Formen ihrer Indienstnahme in der Gegenwart. Sein Werk ist durch ein Interesse an Materialisierungsformen von Erinnerung gekennzeichnet und weist unkonventionelle und kritische Blickwinkel auf – ein gelungenes Verhältnis von inhaltlicher Präsenz und formaler Umsetzung ist deutlich sichtbar. (Jurybegründung, Auszug)

Jury: Iris Andraschek, Nikolaus Gansterer, Maja Vukoje

outstanding artist award – Darstellende Kunst: Nikolaus Habjan

Geboren 1987 in Graz, lebt und arbeitet in Wien und Graz. Studium der Musiktheaterregie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. 2010 Abschluss mit der Inszenierung von Gian Carlo Menottis The Medium mit Auszeichnung. Mit 15 Jahren erste Erfahrungen mit dem Puppentheater, Perfektionierung der Puppenspieltechnik durch Unterricht bei Neville Tranter. Ab 2008 wirkte er als Regieassistent und Abendspielleiter am Schubert Theater Wien, wo er auch seine erste Puppentheater-Produktion Schlag sie tot realisierte, von 2009 bis 2016 war er dort Co-Direktor. Zahlreiche Gastspiele als Puppenspieler im In- und Ausland, Auftritte mit der Musicbanda Franui, dem Collegium Musicum Wien und als Kunstpfeifer gemeinsam mit dem Pianisten Daniel Nguyen mit dem Programm Ich pfeife auf die Oper.

nikolaushabjan.com

Puppentheaterproduktionen (Auswahl)
(Puppendesign, -bau und -spiel)

2016 Kottan, Rabenhof-Theater Wien
2014 6 Österreicher unter den ersten 5, Rabenhof-Theater Wien
2013 Don Quijote, Schubert Theater Wien
2012 Fly Ganymed von Paulus Hochgatterer (Inszenierung: Jacqueline Kornmüller), Titelfigur, Schubert Theater Wien; Fool of Love, Shakespeare-Sonette mit Musik von Karsten Riedel und Franui, Burgtheater Wien; F. Zawrel – erbbiologisch und sozial minderwertig, Schubert Theater Wien, regelmäßige Gastspiele am Akademietheater Wien und Schauspielhaus Graz
2011 Becoming Peter Pan – An Epilogue to Michael Jackson, Schubert Theater Wien
2010/11 Ganymed boarding nach einem Text von Paulus Hochgatterer (Inszenierung: Jacqueline Kornmüller), Kunsthistorisches Museum Wien
2010 Der Herr Karl, Schubert Theater Wien, regelmäßige Gastspiele am Burgtheater
2008 Schlag sie tot, Schubert Theater Wien

Inszenierungen (Auswahl)

2017 Nathan, Drama von Gotthold Ephraim Lessing mit Puppen und SchauspielerInnen, Volkstheater Wien; Oberon, König der Elfen, Oper von Carl Maria von Weber mit Puppen, Sängern/Sängerinnen und Schauspielern/Schauspielerinnen, Bayerische Staatsoper München
2016 Faust von Johann Wolfgang von Goethe mit Puppen und Schauspielern und Schauspielerinnen, Next Liberty Graz
2015 Das Wechselbälgchen von Christine Lavant in der Bühnenfassung von Maja Haderlap mit Puppen und Schauspielern und Schauspielerinnen, Volkstheater Wien
2014 Das Missverständnis von Albert Camus mit Puppen und Schauspielern und Schauspielerinnen, Schauspielhaus Graz (übernommen an das Volkstheater Wien)
2013 Was geschah mit Baby Jane nach dem Roman von Henry Farell als Figurentheater mit Manuela Linshalm, Schubert Theater Wien
2012 Der Zerrissene von Johann N. Nestroy, Schubert Theater Wien
2011 Elling von Axel Hellenius, Schubert Theater Wien

Puppenbau und -coaching (Auswahl)

2016 Staatsoperette, Bregenzer Festspiele
2012 Macbeth, Perchtoldsdorf
2009 Das Gespräch der Hunde, Opernfestival Sirene Wien; King of the Birds/Queen of the Blood, Kabinetttheater Wien

Preise und Stipendien (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Darstellende Kunst, Bundeskanzleramt; Nestroy-Preis in der Kategorie Publikumspreis
2015 Nominierung für den Nestroy-Preis in der Kategorie Beste Bundesländer-Aufführung für die Inszenierung von Das Missverständnis von Albert Camus am Grazer Schauspielhaus
2014 Aargauer Förderpreis für junges Figurentheater für Grünschnabel
2012 Nestroy-Preis in der Kategorie Beste Off-Produktion für F. Zawrel – erbbiologisch und sozial minderwertig
2011 Preis der Stiftung der Grazer Theatergemeinschaft
2010 Best Off Styria Publikumspreis für Der Herr Karl; Startstipendium für Musik und darstellende Kunst, Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur
2009 Richard-Wagner-Stipendium Bayreuth, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien; Leistungsstipendium, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Nikolaus Habjans Konzept Das Missverständnis von Albert Camus, dieses existenzialistische Drama, in dem Mutter und Tochter aus purer Habgier unwissentlich den eigenen Sohn und Bruder ermorden, als Spiel von Figuren und Menschen zu inszenieren, ist brillant aufgegangen. Intelligent, einfühlsam und dramaturgisch durchdacht nehmen die Schauspieler ihre Klappmaulpuppen zur Hand und sprechen im Verlauf der Inszenierung bis auf wenige Momente des inneren Monologs nur mehr durch die Puppen. Und was sich da vor den Augen des Zuschauers, der sich diesem Sog nur schwer entziehen kann, abspielt, ist hoch psychologisches Theater und Psychothriller gleichzeitig. In den Gesichtern der Puppen spiegeln sich die Abgründe und Spuren der unausgelebten Emotionen sowie der enttäuschten Wünsche und Sehnsüchte wider, durch die behutsame und ganz auf die Sprache konzentrierte Spielweise der drei Darsteller wird die Klarheit, Härte und Ausweglosigkeit dieser Extremsituation umso deutlicher. Nikolaus Habjan gelingt es jedoch gleichzeitig auch, seine Puppen zu bemitleidenswerten Kreaturen zu machen, die sich gekonnt hinter ihrer Fassade aus Gefühllosigkeit und Unerbittlichkeit verbergen – ein beispielgebender und tiefgründiger Theaterabend (Jurybegründung, Auszug)

Beirat: Christine Bauer, Peter Faßhuber, Verena Franke, Elio Gervasi, Peter Huber, Petra Paterno, Martin Thomas Pesl, Klaus Rohrmoser, Katharina Schuster

outstanding artist award – Experimentelles Design für das Projekt "The Golden Age of Nothing": Kollektiv TAB (Philippe Jans, Falk Lennart Kremzow, Therese Leick, Charles Rauchs, Wilhelm Scherübl)

Philippe Jans

Geboren 1988 in Luxemburg, lebt und arbeitet in Wien. Architekturstudium an der Technischen Universität Wien. Seit 2013 Teilnahme an internationalen Wettbewerben unter anderem in Kollaboration mit dem Kollektiv TAB; im Kollektiv Janusch arbeitet er an 3D-Projekten und Visualisierungen im Bereich Architektur und Werbung.

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016 onsite hohenems: bock auf kunst, Hohenems

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Experimentelles Design, Bundeskanzleramt; Anerkennungspreis, Internationaler Wettbewerb - New York City Aquarium, ArchOutLoud
2015 2. Preis, Concrete Student Trophy 2015
2013 Anerkennungspreis, Internationaler Wettbewerb – Camelot Visitor and Research Center, Archmedium

Falk Lennart Kremzow

Geboren 1989 in Herne/Deutschland, lebt und arbeitet seit 2012 in Wien. 2009 bis 2012 Architekturstudium an der Universität Wuppertal und ab 2012 an der Technischen Universität Wien. Seit 2016 Mitarbeit bei Feld72 – Architektur und urbane Strategien sowie bei Planning Unplanned unter der Leitung von Barbara Holub.

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016 onsite hohenems: bock auf kunst, Hohenems
2015/16 Kulturhauptstadt 2024 Österreich – Wanderausstellung, Literatur- sowie Filmbeitrag, Graz, Bregenz, Innsbruck, AZW Wien, Klagenfurt, Salzburg, Bad Ischl
2015 Keep on Walking – Wege durch die Stadt, 30 x 30 Meter große Stadtkarte, Rathausplatz, Wien
2014 The Art of ReCreation/gezielte Formlosigkeit, Skulptur aus Aluminiumröhren, 21er Haus, Wien

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Experimentelles Design, Bundeskanzleramt

Therese Leick

Geboren 1989 in Baden, lebt und arbeitet in Wien. Architekturstudium an der Technischen Universität Wien und der HafenCity Universität Hamburg. Seit 2015 Arbeit an theoretischen Projekten und Teilnahme an internationalen Wettbewerben als Mitglied des Kollektivs TAB.

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016 onsite hohenems: bock auf kunst, Hohenems

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Experimentelles Design, Bundeskanzleramt; Anerkennungspreis, Internationaler Wettbewerb – New York City Aquarium, ArchOutLoud; 1. Preis, Internationaler Ideenwettbewerb Metamorphosis, ideasforward
2015 1. Preis, Internationaler Ideenwettbewerb Metropolis, ideasforward
2014 DETAIL Stipendium, Institut für internationale Architektur-Dokumentation
2012 Pfann-Ohmann-Preis, Technische Universität Wien

Charles Rauchs

Geboren 1991 in Luxemburg, lebt und arbeitet in Wien. Architekturstudium an der Technischen Universität Wien. Seit 2014 als Szenograph für das Projet Nomade tätig; seit 2015 Arbeit an theoretischen Projekten und Teilnahme an internationalen Wettbewerben in Kollaboration mit dem Kollektiv TAB.

Theaterprojekte (Auswahl)

2015 Many Spoken Words, MUDAM Luxembourg
2014 Theaterfest – Schaarf ob Theater, Abbay de Neumünster, Luxemburg; Projet Nomade (UA), Villa Mousset, Luxemburg

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016 onsite hohenems: bock auf kunst, Hohenems

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Experimentelles Design, Bundeskanzleramt; Anerkennungspreis, Internationaler Wettbewerb – New York City Aquarium, ArchOutLoud

Wilhelm Scherübl

Geboren 1989 in Radstadt, lebt und arbeitet in Wien. Architekturstudium an der Technischen Universität Wien und der Aalto University in Helsinki. Seit 2014 Teilnahme an internationalen Wettbewerben unter anderem in Kollaboration mit dem Kollektiv TAB; im Kollektiv Janusch arbeitet er an 3DProjekten und Visualisierungen im Bereich der Architektur und Werbung.

scheruebl.at

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016 onsite hohenems: bock auf kunst, Hohenems
2015 Archdiploma 2015 – Diskursive Räume,TVFA Halle, Wien
2013 Townhouse Helsinki, Laituri, Helsinki
2012 360plus5, Künstlerhaus Wien
2010 Modulierte Vielheit, Technische Universität Wien

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Experimentelles Design, Bundeskanzleramt; Architektur-Stipendium des Landes Salzburg; Anerkennungspreis, Internationaler Wettbewerb – New York City Aquarium, ArchOutLoud; 1. Preis, Internationaler Ideenwettbewerb Metamorphosis, ideasforward
2015 1. Preis, Internationaler Ideenwettbewerb Metropolis, ideasforward; Startstipendium Architektur und Design, Bundeskanzleramt

Das goldene Zeitalter des Nichts ist der deutsche Titel der Arbeit, die uns als Jury am meisten überzeugt hat. Es ist ein unauffälliges Projekt, das inhaltlich genau das thematisiert, was gegenwärtig wichtiger ist denn je: die Bedeutung von Europa. Die verantwortliche Architektengruppe setzt bei ihrem Buch auf Inhalt – weniger auf visuelle Gestaltung –, dennoch evozieren die Autorinnen und Autoren mit einer präzisen Bildregie Ansätze (noch) nicht vorhandener Bilder und optischer Assoziationen zu Europa. Fiktive Geschichten aus verschiedenen Ländern erzählen von einem zersplitterten Europa. Es geht um spekulative Auseinandersetzungen des europäischen Gedankens. Mit Ironie trägt der Titel das goldene Zeitalter und das Nichts in einem Satz. Vielleicht eine Anspielung auf ein Europa, das Gefahr läuft, bald nicht mehr grenzenlos zu sein? Mit dem Projekt ist ein Austausch über die Landesgrenzen hinaus entstanden. Das Netzwerk aus 34 Personen hat gemeinsam daran mitgewirkt, um zu verdeutlichen, welche gesellschaftliche Basis Europa errichtet hat: die Gemeinsamkeit. (Jurybegründung, Auszug)

Jury: Amelie Klein, Matylda Krzkowski, Elsa Prochazka, Eberhard Schrempf, Thomas Traxler

outstanding artist award – Spielfilm: Klaus Händl

Geboren 1969 in Rum/Tirol, lebt und arbeitet in Wien und Port am Bielersee. 1988 bis 1991 Schauspielausbildung in Wien, 1991 bis 1992 Ensemblemitglied am Schauspielhaus Wien, bis 2004 Mitwirkung in Filmen. Seit 1994 Autor von Prosa, Theaterstücken und Opernlibretti sowie als Filmemacher tätig.

Filme

2016 Kater, Spielfilm
2008 März, Spielfilm
1998 Kleine Vogelkunde, Animationsfilm
1996 Das Waldviertel, Kurzfilm

Literarische Werke (Auswahl)

2016 Koma, Opernlibretto für Georg Friedrich Haas, UA Schwetzinger Festspiele
2013 Gabe/Gift, Theaterstück, UA Schauspiel Köln; Thomas, Opernlibretto für Georg Friedrich Haas, UA Schwetzinger Festspiele
2012 Meine Bienen. Eine Schneise, Musikstück für Franui, UA Salzburger Festspiele
2011 Bluthaus, Opernlibretto für Georg Friedrich Haas, UA Schwetzinger Festspiele
2010 Buch Asche, Opernlibretto für Klaus Lang, UA Oper Bonn; Wüstenbuch, Opernlibretto für Beat Furrer, UA Theater Basel/Wiener Festwochen
2009 Die Glocken von Innsbruck läuten den Sonntag ein, Musikstück mit Ruedi Häusermann, UA Burgtheater Wien
2008 Furcht und Zittern, Singspiel, UA Ruhrtriennale/Münchner Kammerspiele
2006 Dunkel lockende Welt, Theaterstück, UA Münchner Kammerspiele
2003 WILDE (Mann mit traurigen Augen), Theaterstück, UA Steirischer Herbst/Schauspiel Hannover
2001 Ich ersehne die Alpen; So entstehen die Seen, Theaterstück, UA Steirischer Herbst
1994 (Legenden), Prosa, Droschl Verlag

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 [en]outstanding artist award[en] – Spielfilm, Bundeskanzleramt; Teddy Award der Berlinale
2013 Gert-Jonke-Preis
2008 Silberner Leopard des Filmfestivals Locarno; Berner Filmpreis
2007 Großer Literaturpreis des Landes Tirol
1995 Robert-Walser-Preis; Rauriser Literaturpreis

Der aus Tirol kommende Händl Klaus hat über das Schreiben für Theater und Oper und über das Schauspiel seinen Weg zum Film gefunden. Als Regisseur ist er für seinen Langfilm März (2008) international ausgezeichnet worden. Sein neuer Film Kater (2016) hatte auf der Berlinale 2016 Premiere und erhielt den Teddy Award. In beiden Filmen wird die besondere und sensible Handschrift, die der Regisseur seit Beginn seiner filmischen Arbeit entwickelt hat, sichtbar. Händl Klaus’ Geschichten spielen an Orten, die der Regisseur gut kennt, man spürt: er weiß um die Sprache und die Arten der Kommunikation, um ihre Feinheiten. In März sprechen die Protagonisten und Protagonistinnen Tiroler Dialekt. Mit dieser guten Kenntnis eines begrenzten Raumes wird aber nicht Lokalkolorit erzeugt, sondern es werden die großen Fragen von Liebe, Tod und wie man mit vielen Widersprüchen leben kann, bewegt. Die Suche nach Antworten mündet nicht in Pathos, sondern in der Pragmatik des Alltags. Stilisierung und Realismus gehen dabei Hand in Hand, sie erzeugen eine Vibration zwischen Bildern und Tönen, die sich um Auslassungen, Leerstellen und unbeantwortete Fragen spannen. So bleiben Händl Klaus’ durchkomponierte und rhythmisierte Filme immer auch ein leichtes und fragiles Konstrukt. Erarbeitet werden die Filme gemeinsam mit professionellen Schauspielerinnen und Schauspielern, mit Laiinnen und Laien. Vieles wird erst am Set entwickelt, Regisseur und Team begeben sich gemeinsam in einen Prozess, auf eine Suche. Dieses Herangehen ist in den Filmen noch spürbar: Große Offenheit und sicheres Gefühl für Form, Farbe, Rhythmus und Spiel existieren gleichzeitig. Händl Klaus verwendet die ihm zur Verfügung stehenden Bilder und Töne sorgfältig. Es ist, als würde er das erschaffene Material erst von oben, von unten und den Seiten betrachten, bevor es seinen Platz im Film findet. Dies ist aber eine wesentliche Bedingung dafür, aus den einzelnen Teilen ein vielschichtiges, sinnvolles und subtiles Ganzes zu schaffen, das zwar eine geschlossene Form hat, durch das aber immer noch der Wind wehen kann. Die Jury ist der Meinung, dass Händl Klaus’ Filme originär und eigenwillig sind. Sie widmen sich wesentlichen philosophischen Fragen und finden dafür eine feine, differenzierte und subtile Form. Im österreichischen Gegenwartskino nehmen sie einen speziellen und wichtigen Platz ein. (Jurybegründung, Auszug)

Jury: Karin Berger, Josef Dabernig, Lucia Schrenk

outstanding artist award – Experimentalfilm: Susanne Jirkuff

Geboren 1966 in Linz, lebt und arbeitet in Wien. 1987 bis 1994 Studien an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz, Meisterklasse Professor Helmuth Gsöllpointner, 1992/93 Auslandssemester (Erasmus-Programm) an der University of East London (Professor Pascal Schönig); seit 2013 Mitglied im Vorstand der Wiener Secession.

Einzelausstellungen (Auswahl)

2013 Wild Wood, Secession, Wien
2012 Rainy Days, Medienturm, Graz
2009 Magic Moments, Boltensternraum, Galerie Meyer-Kainer, Wien

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2015 What Some Girls Do For Money, Kunstpavillon Tiroler Künstlerschaft, Innsbruck
2014 Die Tätigkeit des Zeichnens | The Practice of Drawing, Galerie 5020, Salzburg
2013 Preise und Talente, OÖ Kulturquartier, Linz
2012 QUARTIER – STADT – ERFAHRUNG, Stadtgalerie Salzburg, Salzburg
2011 Living, Louisiana Museum of Modern Art, Humbleboeck, Dänemark
2010 Triennale Linz 1.0, OK Centrum für Gegenwartskunst, Linz; MEDIANATION, Fotofest Biennial, Houston, Texas
2009 Videorama, Kunsthalle Wien; The Best of Loop: Remote Viewing, The Pacific Design Center, Los Angeles
2008 Momentary Momentum, Kettle’s Yard, Cambridge, Großbritannien

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Bildende Kunst, Bundeskanzleramt
2015 Gerlinde-Heidecker-Preis der Stadt Linz
2012 Margret-Bilger-Stipendium, Land Oberösterreich
2008 Staatsstipendium für bildende Kunst, Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur
2007 Hilde-Goldschmidt-Preis
2000 Schindler-Stipendium, MAK – Museum für angewandte Kunst Wien

Susanne Jirkuffs Animationsfilme entführen nur vordergründig in eine Welt der kindlichen Phantasie, der Jugendkultur und ihrer mediatisierten Entsprechung. Wenn die in Strichzeichnung animierten Condoleezza Rice, Colin Powell und George W. Bush im Oval Office zu Timbaland & Magoo rappen, wenn das aquarellierte Profil eines smarten Typs am Lenkrad vor dem Hintergrund vorbeifliegender kalifornischer Backdrops seine Story emotionslos mit dem Aids-Tod seines Mannes abschließt, dann legen Jirkuffs präzise Miniaturen politische Anachronismen und existenziellen Tiefgang bloß. Susanne Jirkuff schafft Filmminiaturen, die – eingebettet in Popästhetik und Populärmusik – sehr oft den spezifisch amerikanischen Traum von Freiheit vor dem Hintergrund von Gender und Migration zum Inhalt haben. Werk- und Projekttitel wie Cry (2000), Feel it, Things Done Changed (beide 2004), Hold Us Down, Eugenio, How We Do (alle 2005), Friday, I'm in Love und Fifty & Gromit (beide 2007), Travel Stained (2008), People Who Like Bonnie Tyler (2009), The Elusive Life of Mr. A (2010), The Bitch (2011), The Reality Check (2012), Boys in the Wood (2013) sowie Ginny und Gracie (beide 2015) stehen für ein kryptisches Vokabular im Dienste präziser Identitätsmuster. Susanne Jirkuffs Träume und Projektionen haben ihren Fluchtpunkt in einer Sehnsucht, die mitunter zum Stillstand gerinnt, zu einem Zustand der produktiven Schockstarre in den Fluten des medialen Overkills. Die kanadische Filmkuratorin Andréa Picard beschreibt Jirkuffs "wild update of Minimalism as an invigoratingly eccentric rejoinder to today's mass proliferation of images and the velocity in which these are disseminated and shared". Nicole Scheyerer hat es andersherum vor Jahren in einer Rezension so formuliert: "Für eine Videoinstallation ihrer Ausstellung ‚Caught in Loops‘ greift Jirkuff die altbekannten Gesten auf, ohne die kein Fernsehkrimi auskommt: Pistole ziehen, Türschloss knacken und so weiter. Mit einfachen schwarzen Strichen auf Weiß geht es hier weniger um Erzählung, als um eine Reflexion des allzu Vertrauten. Liegt in der ewigen Wiederkehr der Kommissare nicht etwas Tröstliches?" Die Jury freut sich, Susanne Jirkuffs Arbeit, die bei zahlreichen Filmfestivals wie Tricky Women in Wien, European Media Art Festival Osnabrück oder IFFR Rotterdam präsentiert wurde und der auch in bedeutenden internationalen Ausstellungen wie Populism (Vilnius, Amsterdam, Frankfurt) oder Momentary Momentum: Animated Drawings (Cambridge) Raum eingeräumt wurde, mit einem outstanding artist award 2016 auszuzeichnen. Für die Jury gibt Jirkuffs Arbeit Anlass zur Hoffnung, dass hierzulande ein außergewöhnliches Werk, getragen von Empathie und Originalität und fernab der lokalen Traditionen, erfolgreich weiterentwickelt wird. (Jurybegründung, Auszug)

Jury: Karin Berger, Josef Dabernig, Lucia Schrenk

outstanding artist award – Innovative Kulturarbeit: Kunsthalle K2 (Stella Plapp, Klaus Pichler)

Stella Plapp

Geboren 1986 in Mühlacker/Deutschland, lebt und arbeitet seit 2008 in Graz. 2004 bis 2007 Ausbildung zur Examinierten Gesundheits- und Krankenpflegerin in Leonberg/ Deutschland, 2009 bis 2010 Universitätslehrgang "Sonderausbildung in der Pflege im Operationsbereich", Medizinische Universität Graz, 2011 bis 2015 Studium der Kunstgeschichte, Karl-Franzens-Universität Graz; Volontariate im Künstlerhaus – Halle für Kunst und Medien, Graz sowie in der Galerie Eugen Lendl, Graz. Seit 2015 Chefkuratorin der Kunsthalle K2, Semriach.

Kuratierte Ausstellungen (Auswahl)

2016 No Place To Hide, Eva Schlegel, Kunsthalle K2, Semriach; the answer my friend, Thomas Baumann, Kunsthalle K2, Semriach
2015 Künstler Überraschung, Daniel Spoerri, Heimo Zobernig, Jonathan Meese, Kunsthalle K2, Semriach; чан/Staub, Klaus Pichler, Kunsthalle K2, Semriach

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Innovative Kulturarbeit, Bundeskanzleramt

Klaus Pichler

Geboren 1977 in Wien, aufgewachsen in Judenburg/Steiermark, lebt und arbeitet in Wien. 1996 bis 2005 Studium der Landschaftsarchitektur an der Universität für Bodenkultur Wien. Seit 2005 als freier Fotograf tätig.

kpic.at

Einzelausstellungen (Auswahl)

2015 Dust, Kunsthalle K2, Semriach, Austria; Just the two of us, Anzenberger Gallery, Wien
2014 Just the two of us, Galerie ROCKELMANN&, Berlin; One Third, UN FAO Asia Headquarter, Hong Kong
2013 One Third, ADEME gallery, Limoges, Frankreich
2012 Skeletons in the Closet, Naturhistorisches Museum Wien

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2015 Early Birds, Kunsthalle Wien
2014 Skeletons in the closet, Sensorium Festival, Goa, Indien; One Third, DrapArt Gallery, Barcelona
2013 Fürs Leben gezeichnet, Gefängnistätowierungen, Gewerbemuseum Winterthur
2012 ANEW, United Photo Industries Gallery, New York; Travel, Hotel Villa Kastania, Berlin

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Innovative Kulturarbeit, Bundeskanzleramt
2014 3. Preis, Bratislava International Portfolio Review, Bratislava
2013 LEAD AWARD, Anerkennungspreis, Hamburg
2012 2. Preis, International Portfolio Review, Wien; 3. Preis, Photo Annual Awards, Teplice/Prag

Publikationen (Auswahl)

2016 Golden Days Before They End (mit Clemens Marschall), Edition Patrick Frey, Zürich
2015 Dust, Anzenberger Edition, Wien
2014 Just the two of us, Eigenverlag
2013 One Third, Anzenberger Edition, Wien

Zeitgenössische Kunst am Land hat es nie einfach in der Rezeption. Sind selbst im städtischen Bereich oft gewisse Barrieren und Vorbehalte zu überwinden, so sind diese in den Regionen noch einmal anders gelagert und es bedarf besonderer Fähigkeiten, Interesse und Leidenschaft für die Kunst zu generieren. Die Kunsthalle K2 greift auf einen einfachen Trick zurück, ohne uns dabei anzuschwindeln. Die Bananenschachtel ist ja bereits im kollektiven Formgefühl und Gedächtnis eingeschrieben und wir begegnen ihr fast täglich. Sei es im nächsten Supermarkt oder geht es wieder einmal darum, Dinge zu verstauen oder umgekehrt, längst vergessenes Sammelsurium aus unseren Stauräumen hervorzukramen, gibt sie sich als idealer Lebensbegleiter. Diese Kartons sind uns auch sehr behilflich, wenn wir unseren Wohnort wechseln – und sollten wir das besondere Glück haben, nach Semriach zu ziehen, so begegnet uns dieses Objekt permanent am Hauptplatz in transformierter Art und Weise. Christian Eisenberger hat bereits im Jahre 2002 an dieser Schachtel gebastelt und sie mit vier Sehschlitzen versehen. Die Kunsthalle K2 in Semriach ist seither nicht mehr aus dem Ortsbild wegzudenken. Sie ist ob ihrer Dimensionen sicherlich eine der Kleinsten, wenn nicht überhaupt die Kleinste weltweit, doch die Miniaturform eines internationalen Ausstellungsbetriebs in die Region zu setzen, ist zweifellos ein großer Wurf. Denkt vielleicht manch einer bei Bananenschachteln auch an Handel, Migration oder Bananenrepublik, so steht die Kunsthalle K2 für den interkulturellen Austausch und für den Dialog mit der Umgebung. Werden die künstlerischen Beiträge im internationalen und nationalen Raum bestellt, so gibt es bei den Vernissagen und Veranstaltungen konsequenterweise nur vor Ort produzierte Lebensmittel. Die Ereignisse des Jahres 2015 stellten aus den bekannten Gründen eine gesellschaftliche Besonderheit in Österreich und Europa dar. Im Rahmen der Semriacher Kulturtage und mit der Unterstützung des örtlichen Bürgermeisters initiierte die Kuratorin der Kunsthalle K2, Stella Plapp, daher einen interkulturellen Dialog im Dorf mit den Asylheimen an den Rändern der Ortschaft. Der Fotograf Klaus Pichler wurde eingeladen, seine Werkreihe Dust für die spezielle Situation in Semriach neu zu denken. In Kooperation mit der Caritas wurden die AsylwerberInnen persönlich besucht und um Staubspenden aus deren Haushalten gebeten. Dabei handelt es sich um Staubknäuel aus Staubsaugerbeuteln. Diese wurden im Studio neu arrangiert und neutral abfotografiert. Zusammen mit einer Staubskulptur bildeten die Fotografien die Ausstellung Staub, die im vergangenen Herbst und Winter besichtigt werden konnte. Die Kunsthalle ist am Boden installiert und um die Schau zu sehen, ist ein Indie- Knie-gehen unvermeidlich. Der Staub der Asylheime wandert so in die Mitte der Gesellschaft einer Dorfgemeinschaft. "Der Gedanke, dass ein Staubknäuel nur dann wachsen kann, wenn es die Flusen am Rande integriert, gewinnt in diesem Kontext an poetischer Bedeutung", so die Kuratorin Stella Plapp. Ging einst die mythische Frau Bercht kehrend durch die Häuser, um zu kontrollieren, ob auch alles sauber und gekehrt ist, zeigt man hier der Bevölkerung bereitwillig den Schmutz als eine ästhetische Form und lädt die Menschen der Region ein, über die vermeintlichen Unterschiede zwischen dem Staub in Asylheimen und dem in den Wohnbereichen der einheimischen Bevölkerung nachzudenken. Verstaubte Gedankengänge werden so erfolgreich eingesaugt. Staub heißt auch Leben und Bewegung und eine Form von Geborgenheit, die diesen produziert. (Jurybegründung, Auszug)

Jury: Thomas Hörl, Wolfgang Pollanz, Florentine Prantl

outstanding artist award – Interdisziplinarität für das Projekt "Graus der Geschichte": Rosa Danner, Nils Olger, Paula Pfoser, Gudrun Rath, Renée Winter

Rosa Danner

Geboren 1979, lebt und arbeitet in Wien. 2000 bis 2015 Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Skandinavistik und Gender Studies in Wien und Stockholm. Forscht zu pornografischem Film, Sexualität und digitalen Medien sowie zu Performances zwischen Kunst, Pop und Trash, gestaltet seit 2008 das feministische Musikmagazin female:pressure radio auf Orange 94.0, experimentiert seit 2007 mit elektronischer Musik solo und im Duo mit den Laminadyz, netzwerkt in queer-feministischen und musikalischen Kontexten; 2012 bis 2015 Redakteurin der Zeitschrift MALMOE, 2013 bis 2015 Kuratorin des Musikprogramms für das Volksstimmefest, 2015 Kulturmanagement bei den pink noise Girls Rock Camps in Linz und Hollabrunn; arbeitet freiberuflich als Medienpädagogin sowie als Trainerin für Gruppen-, Organisations- und Kommunikationsprozesse.

Ausstellungen, Projekte, Performances, Musik (Auswahl)

2015 Laminadyz, Audioperformance gemeinsam mit Anna Steiden, Popfest Wien; Wienwoche 2015, Wien
2011 Ein Fremd- und Selbstversuch, Lecture-Performance gemeinsam mit Esther Hutfless, Philosophy on Stage #3; Die Vorspielservice gemeinsam mit Electric Indigo und Amina Handke, female:pressure, Donaufestival Krems
2010 roz, Audioperformance, Live-Synchronisation "Invasion der Marsmösen" (US 2004), Klub Kohelet, fluc, Wien
2008 Laminadyz, Audioperformance gemeinsam mit Erwin Schober, Stephan Sperlich und Anna Steiden, temp-festival, Greifenstein
2007 Ladyfest Wien

Publikationen (Auswahl)

You Can Kick It. Ein Toolkit für pink noise Girls Rock Camps, hrsg. gemeinsam mit pink noise, Wien 2016
Internet und digitale Medien als sexualisierte Räume, medienimpulse 2/2016, hrsg. gemeinsam mit Alessandro
Barberi und Ruth Sonderegger Wo geht’s hier nach Pornotopia? Eine Annäherung an das Kulturphänomen der filmischen Pornografie, in: medienimpulse 2/2016

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Interdisziplinarität, Bundeskanzleramt
2015 Civil Media Award – Radioproduktion Access & Empowerment, Radiofabrik/FS1/Stadt Salzburg; Startstipendium für Kulturmanagement, Bundeskanzleramt

Nils Olger

Geboren 1976, lebt und arbeitet in Wien. 2002 bis 2006 Studien der Sozialen Arbeit, der Neuen Medien sowie Postconceptual Art Practices, Akademie der bildenden Künste Wien; 2001 bis 2003 Performancekollektiv Volxtheaterkarawane, 2008 bis 2012 Projektleiter Tanzquartier Wien; seit 2012 im Redaktionskollektiv der Zeitung MALMOE, seit 2013 Recherche und Produktion eines Dokumentarfilms zu Fotodokumenten des Nationalsozialismus.

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2015 Wienwoche 2015, Wien
2013 REHEAT 2013. Der Sprung ins Leere, Nickelsdorf
2012 Nicht nur ein Bild, sondern eine ganze Welt, Kunstraum Niederösterreich, Wien
2009 Schlafen in Wien, Hotel Fürstenhof, Wien; Hofburg bewegt, Österreichische Präsidentschaftskanzlei, Wien
2008 24. Diskurs-Performancefestival, Gießen
2007 Private Dancers, O3one Galerie, Belgrad; art-e-conomy Selected, Laboratorio Occupato Morion, Venedig

Film, Installation und Performance (Auswahl)

2015 SS-HVP, Kunstvideo
2013 Je reste, Kunstvideo
2012 Die sind nicht gerade, Videoinstallation; Melodrom – The Making Of A Rebellious Telenovela, Theaterperformance
2010–2012 Who shot the princess?, Theaterperformance
2010 Los hacedores de teatro/Die Theatermacher, Dokumentarfilm gemeinsam mit Gin Müller, Edwarda Gurrola
2007 le corps, le perméable, Performance und Videoinstallation gemeinsam mit Julia Kläring
2006 Doktor Miyagis Geheimnis, Kurzfilm gemeinsam mit Julia Kläring
2005 [ ] – I went to work today, I don't think I'll go tomorrow, Kurzfilm gemeinsam mit Julia Kläring
2002 publiXtheatrecaravan.mov, Dokumentarfilm gemeinsam mit Martin Gössler, Martin Kahofer, Martina Nowak

Publikationen (Auswahl)

publiXtheatrecaravan.mov, in: Karl-Heinz Dellwo (Hrsg.), Die blutigen Tage von Genua 2001, Bibliothek des Widerstands 17, Hamburg 2011
Recollecting, in: Cura.Magazine, No. 7, Rom 2010
VolXtheaterkarawane, in: Lilo Nein (Hrsg.), Selbst Übersetzen. Ein Performance Lesebuch zum Aufführen, Wien 2009

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Interdisziplinarität, Bundeskanzleramt; Theodor-Körner-Preis
2015 Kurzfilmwettbewerb 1945–2015, Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark und ORF Steiermark
2008 Emanuel und Sofie Fohn-Stipendium
2001 Diagonale-Preis Innovatives Kino, Videokollektiv Die Kunst der Stunde ist Widerstand
2000 Vienna Video Award

Paula Pfoser

Geboren 1982, lebt und arbeitet in Wien. Studium der Sozialen Arbeit sowie Studium der bildenden Kunst und der Kunst- und Kulturwissenschaften an der Akademie der bildenden Künste Wien; 2012 bis 2015 Studienassistentin bei Prof. Christian Kravagna ebendort, 2015 Festivalassistenz bei urbanize! der Zeitschrift dérive, derzeit Beschäftigung als freie Kunst- und Kulturjournalistin sowie Projektmitarbeiterin der Österreichischen Mediathek des Technischen Museums; Vorstandsmitglied der IG Bildende Kunst und Redakteurin bei Bildpunkt – Zeitschrift der IG BILDENDE KUNST.

Gruppenausstellung (Auswahl)

2015 Wienwoche, Wien
2014 Salon IG, Galerie IG Bildende Kunst, Wien
2012 Ville en abime, Palais des Expositions, Charleroi; REHEAT – Besser als wie man denkt, Kleylehof, Burgenland
2011 Video Village, Index Art Center, Newark, New Jersey
2010 Found Memories, Lust Gallery, Wien

Publikationen (Auswahl)

Bilder der Dekolonisation. Afrika-Repräsentationen im frühen österreichischen TV, Zaglossus Verlag 2016
Modernisierung, Paternalismus, Partnerschaftlichkeit. Repräsentationen afrikanischer Dekolonisation im frühen österreichischen Fernsehen (1957–1965), in: Stichproben Nummer (Nr.) 29/2015 Volume (Vol.) 15, S. 91–111
CARSID (mit Eva Engelbert), in: Armin Lorenz Gerold, David Mörtl, Georg Petermichl and Antoine Turillon (Hrsg.), HOTEL CHARLEROI, Annexe 2013
PERFORM YOUR MEMORY (mit Katarina Csanyiova und Lisbeth Kovacic), in: Christiane Krejs (Hrsg.), Performing Memory, Symposiumskatalog, Kunstraum Niederösterreich 2010
. T., in: This Sentence is Now Being Performed, die bildende 06/2010

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Interdisziplinarität, Bundeskanzleramt
2015 Stipendium der Gesellschaft für Publizistik und Medienförderung; Startstipendium für Kulturmanagement, Bundeskanzleramt; Würdigungspreis der Akademie der bildenden Künste Wien

Gudrun Rath

Geboren 1982, lebt und arbeitet als Kulturwissenschaftlerin in Linz und Wien mit Forschungsschwerpunkten zu Erinnerungspolitiken und Kulturtheorien. Studium der Romanistik und Germanistik in Wien und Madrid, 2007 bis 2010 Stipendiatin im interdisziplinären Graduiertenkolleg Die Figur des Dritten an der Universität Konstanz, 2011 Promotion an der Universität Wien. Wissenschaftliche Mitarbeit unter anderem im Projekt Biennale EST – Europe as a Space of Translation an der Universität Wien; assoziiertes Mitglied des ERC-Projekts Narratives of Terror & Disappearance. Fantastic Dimensions of Argentina's Collective Memory since the Military Dictatorship an der Universität Konstanz; derzeit Senior Scientist am Institut für Bildende Kunst und Kulturwissenschaften der Kunstuniversität Linz mit einem Projekt zu transatlantischen Imaginarien des Untoten.

Publikationen (Auswahl)

Lateinamerikanische Kulturtheorien. Grundlagentexte, hrsg. gemeinsam mit Isabel Exner, Konstanz University
ress 2015
Zombi/e/s, in: Gudrun Rath (Hrsg.): Zombies. Zeitschrift für Kulturwissenschaften 1/2014, Transcript 2014, S. 1–19
Imaginary Cities: Mapping Violence and Memory, in: Estela Schindel, Pamela Colombo (Hrsg.): Space and the Memories of Violence. Landscapes of Erasure, Disappearance and Exception, Palgrave Macmillan 2014, S. 219–230
Zwischenzonen. Theorien und Fiktionen des Übersetzens, Turia + Kant 2013

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Interdisziplinarität, Bundeskanzleramt
2014 FWF, Elise Richter-Programm

Renée Winter

Geboren 1980, ist Historikerin und Kulturwissenschaftlerin mit den Forschungsschwerpunkten Fernsehen/Film/Video, Gender, Nachgeschichte des Nationalsozialismus, Migration/ Postkolonialismus. 1998 bis 2005 Studium der Geschichte und Fächerkombination (Russisch, Internationale Entwicklung, Gender Studies) in Wien und Paris. 2011 Junior Visiting Fellow am Institute of Germanic and Romance Studies, School of Advanced Study, University of London. 2012 Abschluss des Doktoratsstudiums der Geschichte an der Universität Wien. Seit 2012 Redakteurin der Zeitschrift MALMOE; seit 2014 wissenschaftliche Mitarbeiterin der Österreichischen Mediathek. Lehraufträge an den Instituten für Zeitgeschichte sowie für Theater-, Film- und Medienwissenschaften der Universität Wien, an der Kunstuniversität Linz und der Paris-Lodron-Universität Salzburg.

Ausstellungen, Projekte, Film und Musik (Auswahl)

2012 first fatal kiss, 12" split mit Ex Best Friends (Berlin), vinyl: unrecords 2012. Weitere Releases von first fatal kiss (seit 2002 gemeinsam mit Birgit Michlmayr und Maria Reisinger): LP danke gut, vinyl/cd: zach records 2010; 7’’ split with Gaffa (Prag/Tabor), vinyl: Eigenverlag 2009; Live-CD schnall den gürtel weiter, CD: Eigenverlag 2007; Live-Kassette Favoriten, Tape: Eigenverlag 2003
2006–2010 Viel Glück! Migration heute – Perspektiven aus Wien, Belgrad, Zagreb und Istanbul, Forschungs- und Publikationsprojekt (Trägerorganisation: Initiative Minderheiten)
2007, 2005, 2004 Mitorganisatorin Ladyfest Wien
2005 nach österreich. Erinnerungen an Zwangsarbeit und Arbeitsmigration, Dokumentarfilm, 50 Minuten (Min.), gemeinsam mit Vida Bakondy
2004 gastarbajteri. 40 Jahre Arbeitsmigration, Mitautorin der Ausstellung, Initiative Minderheiten, Wien Museum

Publikationen (Auswahl)

Aufnahme läuft. Private Videobestände – Öffentliche Archive?, Wien 2016, herausgegeben mit Christina Waraschitz, Gabriele Fröschl
Geschichtspolitiken und Fernsehen. Repräsentationen des Nationalsozialismus im frühen österreichischen TV (1955–1970), Bielefeld 2014: transcript
Politische Bildung kritisch überdenken, schulheft. Pädagogische Taschenbuchreihe Nr. 153, Innsbruck 2014, herausgegeben gemeinsam mit Peter Malina, Elke Renner
Viel Glück! Migration heute. Wien, Belgrad, Zagreb, Istanbul, Wien 2010, herausgegeben gemeinsam mit Vida Bakondy,
Simonetta Ferfoglia, Jasmina Janković, Cornelia Kogoj, Gamze Ongan, Heinrich Pichler, Ruby Sircar für die Initiative Minderheiten
Nicht alle Weißen schießen. Afrikarepräsentationen im Österreich der 1950er Jahre im Kontext von (Post-) Kolonialismus und (Post-)Nationalsozialismus, Veröffentlichungen des Ludwig-Boltzmann-Instituts für Geschichte und Gesellschaft, Wien-Salzburg 32, Innsbruck/Wien/Bozen 2007, gemeinsam mit Vida Bakondy

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Interdisziplinarität, Bundeskanzleramt
2015 Michael-Mitterauer-Preis für Gesellschafts-, Kultur- und Wirtschaftsgeschichte in Wien
2014 Irma-Rosenberg-Preis für die Erforschung der Geschichte des Nationalsozialismus
2013 Theodor-Körner-Preis, Wiener Preis, Kategorie Wissenschaft

Ein interdisziplinäres Projektteam mit HistorikerInnen, KulturwissenschafterInnen und KünstlerInnen aus dem Umkreis der Zeitschrift MALMOE hat einen spannenden und gut recherchierten, gruseligen Trip durch die österreichische Zeitgeschichte realisiert. Ihr Graus der Geschichte hat den Widerspruch zwischen erlebnisorientierter Gestaltung und schwer rezipierbarer Exegese durch die Auslagerung des Bildungs- und Lernorts Museum in die Große Geisterbahn des Wurstelpraters kongenial gelöst; und nicht zuletzt wird für alle, welche diese ironische Höllenfahrt durch die Intermundien der österreichischen Nachkriegsgeschichte erlitten haben, ein für alle Mal klar, dass sich unser heimatliches Elysion nicht allein durch heroische Taten männlicher Helden erklären kann. (Jurybegründung, Auszug)

Jury: Reni Hofmüller, Korinna Lindinger, Rainer Zendron

outstanding artist award – Karikatur und Comics: Franz Suess

Geboren 1961, lebt und arbeitet in Wien. Studien der Malerei, Grafik und Keramik an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz (Abschluss 1998). Er arbeitet als freier Zeichner von Comics und Illustrationen für Zeitungen und Magazine.

franzsuess.com

Publikationen (Auswahl)

2016 die novelle, Bonn, Königshäuser, Beitrag: Scheren; Jazam! Vol. 11, Abenteuer, Beitrag: Als der Inhalt der Glasflasche ausrann; Kabinett im MQ (MuseumsQuartier Wien), Depression, Beitrag: Max gegenüber (Ausstellungsbeteiligung); Isopoda, Ausstellung und Präsentation bei nextComic Linz; Murmel Comics Nr. 52, Sammeln, Beitrag: Frau Weiner sammelt sich; Soho 2016, Ausstellung und Publikation, Beitrag: Bröseln; Tisch14 Nr. 6, Märchen, Beitrag: Rumpelstilzchen
2015 die novelle, Bonn, Perfekte Planeten, Beitrag: Ihre kleine durchsichtige Erde; Tisch14 Nr. 5, Sex, Beitrag: Der Traum vom Sex; Murmel Comics Nr. 50, Warten; Jazam! Vol. 10, 10, Beitrag: Die Fleischhauerin; Tisch14, Sondernummer für nextComic Linz, Donau, Beitrag: Schlögener Schlinge (Donau, 13 Grad); Sonderband Stadt (Murmel Comics, Mixer, Gebietsbetreuung 5/12, Comic-Box), Beitrag: U6, Josefstädter Straße; Kuti-Magazin # 37, Finnland, Beitrag: My Shoes And I; Murmel Comics Nr. 51, Knödel, Beitrag: Grammelbauer Engelbert; die novelle, Bonn, Krieg, Beitrag: Das feuerschwarze Tier; The Amazine Projekt # 1, Public Spaces Street Harassment, Beitrag: Conchitas Erbe; Mixercomics, Ich und meine Schuhe, Der Tänzer im Park (Leporello für Mixer)
2014 Tisch14 Nr. 4, Katzen, Beitrag: Kratzen; Tisch14, Sondernummer für nextComic Linz, Donau, Beitrag: Eis; Hommage an Wilhelm Busch, Maler Mappe Kappe Kuh, Les editions du Moule-a-gaufre; Jazam! Vol. 9, Helden, Beitrag: Witwe, Anwalt, Arzt, Wurstbrot; die novelle, Bonn, Tote Orte, Beitrag: Winterstrand; Murmel Comics Nr. 40, Kaffeefilter, Filterkaffee
2013 Murmel Comics Nr. 38, Die Augen, mein Herz!; Bananenblatt Nr. 11, Wääh-urgen im TV und sonst wo; Tisch14, Sondernummer für nextComic Linz, Dudeln; Jazam! Vol. 8, Tiere, Beitrag: Chr-chr vs. S-s; Comicinvasion Berlin, Beitrag: Das rote Gummiboot; Bananenblatt Nr. 12, Walter, Wanz (unvergleichlich durch die Jahrzehnte); Murmel Comics Nr. 39, Samstag Nacht, Samstag Nacht; Zu fallen und weiter, Graphic Novel, Glaskrähe-Produktion
2012 Jazam! Vol. 7, Beiträge: Winterstrand, Leidenschaft, Der kurze Weg, Glücklich; Murmel Comics Nr. 36, Schwarze Wasser, Wintermeer; Bananenblatt Nr. 7, Nicht der Weltuntergang; Bananenblatt Nr. 8, Die EM ist da!; Tisch14 Nr. 2, Beitrag: 16, 17 oder jetzt; Tisch14 Nr. 3, Beitrag: Ende, 2012; Bananenblatt Nr. 9, Im Sommer des Nichts; AnnaBernhard- MartinKen, 24h-Comic-Zeichnen, Veranstalter: Tisch14; Bananenblatt Nr. 10, Fernsehen und Welt (ein Rätsel); Tisch14 Nr. 4, Beitrag: § 102, Absatz 4; Murmel Comics Nr. 37, Sonntag und früher

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Karikatur und Comics, Bundeskanzleramt; 1. Platz, Fumetto-Festival, Luzern für Die Fleischhauerin, Lobende Erwähnung bei der ICOM-Preisverleihung für Heimelig, Comic-Salon, Erlangen
2015 1. Platz, Boomfest Comicfestival, St. Petersburg für Grammelbauer Engelbert
2011 Nominierung zum Romulus-Candea-Preis für Plötzlich ein Bukuluk

Die Vergabe des outstanding artist award für Karikatur und Comics war für "einen besonderen Grad an Originalität und eine außergewöhnlich innovative Komponente" ausgeschrieben, nach Ansicht der Jury zeichnet diese Charakterisierung insbesondere das Werk von Franz Suess aus. Die Arbeiten von Franz Suess sind zeichnerisch und erzählerisch von höchster Qualität und durch eigene Bildfindung und eigenen Stil gekennzeichnet. Er hat mit seinen Comics und Graphic Novels Maßstäbe in der Comicszene gesetzt und ist so auch impulsgebend für weitere Initiativen in diesem Bereich. Seine Graphic Novels haben stets eine düstere Grundstimmung, die Zeichnungen sind in schlichtem Schwarz-Weiß gehalten. Die Inhalte der gezeichneten Geschichten sind gesellschaftlich relevant und beziehen Stellung zur jeweils gewählten Thematik, gleichzeitig werden immer auch sozialkritische Komponenten aufgezeigt. Der Umfang seines künstlerischen Schaffens ist vielgestaltig und beeindruckend. Sein Werk umfasst ein breites Spektrum und präsentiert gleichzeitig eine eigenständige, kraftvolle und komplexe Künstlerposition. Die konsequente Bildsprache präsentiert seine Bildbände als narrative und ausgereifte Arbeiten. (Jurybegründung, Auszug)

Jury: Gottfried Gusenbauer, Silvia Müllegger, Jutta M. Pichler

outstanding artist award – Kinder- und Jugendliteratur: Elisabeth Steinkellner

Geboren 1981 in Niederösterreich, aufgewachsen im Bezirk Neunkirchen, lebt und arbeitet in Baden bei Wien. 2001 bis 2003 Kolleg für Sozialpädagogik, 2004 bis 2009 Studium der Kultur- und Sozialanthropologie mit Schwerpunkt Gender, Universität Wien. Seit 2010 Publikationen von Lyrik und Prosa für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.

Publikationen (Auswahl)

Die Kürbiskatze kocht Kirschkompott (Illustration: Michael Roher), Tyrolia Verlag 2016
die Nacht, der Falter und ich (Illustration: Michaela Weiss), Tyrolia Verlag 2016
Rabensommer, Beltz & Gelberg Verlag 2015
Pepe und Lolo (Illustration: Michael Roher), Picus Verlag 2014
Zwischen türkisen Tapeten (Illustration: Michael Roher), Bibliothek der Provinz 2013
Wer fürchtet sich vorm lila Lachs? (Illustration: Michael Roher), Luftschacht Verlag 2013
Papilios Welt (Illustration: Michael Roher), Picus Verlag 2013
Ein Rucksack voller Sand (Illustration: Michael Roher), Jungbrunnen Verlag 2012
Die neue Omi (Illustration: Michael Roher), Jungbrunnen Verlag 2011
An Herrn Günther, mit bestem Gruß (Illustration: Michael Roher), Jungbrunnen Verlag 2010

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Kinder- und Jugendliteratur,
Bundeskanzleramt; Österreichischer Kinder- und Jugendbuchpreis – Preis der Jugendjury
2014 Hans-im-Glück-Preis der Stadt Limburg/Lahn
2012 Feldkircher Lyrikpreis

Elisabeth Steinkellner, Jahrgang 1981, verfügt in ihrem Schreiben bereits über eine bemerkenswerte Bandbreite – Kinderbücher und jugendliterarische Texte finden sich in ihrem Werk ebenso wie Lyrik und Miniaturen oder Anthologiebeiträge. Sie ist in der langen wie in der kurzen Form zu Hause und verfügt unabhängig von der Textgattung über große Stilsicherheit und Ausdrucksvielfalt. In ihrer bilderreichen Sprache weiß sie auch in der Prosa einen sehr poetischen Erzählton zu finden, der große Themen – wie den Abschied von der Kindheit – schlicht, jedoch umso eindringlicher vermittelt. (Jurybegründung, Auszug)

Jury: Karin Haller, Peter Rinnerthaler, Michael Roher, Edith Schreiber-Wicke, Elisabeth Wildberger

outstanding artist award – Künstlerische Fotografie: Nina Rike Springer

Geboren 1976 in Klagenfurt, lebt und arbeitet in Wien.2001 bis 2007 Studium der Fotografie und Medialen Kunst bei Prof. Gabriele Rothemann, Universität für angewandte Kunst Wien, 2004/2005 Studienaufenthalt an der Bauhaus Universität Weimar. Seit 2011 Lektorin an der Universität für angewandte Kunst Wien.

ninaspringer.com

Einzelausstellungen (Auswahl)

2016 galerie bäckerstrasse4, Wien
2014 Galerie Bäumler, Regensburg
2013 Emerge Art Fair, Washington DC
2012 Bank Austria Kunstpreis Kärnten, Klagenfurt
2011 Galerie Momentum, Wien
2008 Galerie Nikolaus Ruzicska, Salzburg

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016 Kunsthaus Kollitsch, Kärnten
2015 Nach Picasso, Kunsthalle Krems, Forum Frohner, Krems; Reflexion. Selbstbesinnung der Fotografie, tresor, Kunstforum Wien
2014 Flatpack Festival, Birmingham; Konstruktion und Wirklichkeit, Stadtgalerie Klagenfurt
2013 The way to M, Galerie Oberösterreichischer Kunstverein, Ursulinenhof, Kulturquartier, Linz
2012 A Room With a View, Monat der Fotografie, Bäckerstrasse 4 Plattform für junge Kunst, Wien
2011 Asifa Austria Award / Best Austrian Animation, Filmcasino, Wien; fokus Sammlung 02. Ansichtssachen. Menschenbilder, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt; Körper Codes, Museum der Moderne, Salzburg

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Künstlerische Fotografie, Bundeskanzleramt
2013 Kärntner Landes-Kulturförderpreis
2012 Staatsstipendium für bildende Kunst, Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur
2011 Bank Austria Kunstpreis Kärnten
2010 Content Award, Wien-Holding Sonderpreis
2007 Kunsthallenpreis
2006 Ursula-Blickle-Videopreis
2005 Fred-Adlmüller-Stipendium

In der künstlerischen Arbeit von Nina Rike Springer geht es um das Verhältnis von Mensch und Maschine, das sie mit einem gewitzten Rückblick auf die Moderne unter den Bedingungen des Computerzeitalters symbolisch auf den Punkt bringt. Sie verwandelt die realen Statistenihrer Fotoinszenierungen in seriell normierte, formale Elemente, die dann als manipulierbare und austauschbare Teile in konstruktivistisch-farbigen Tableaus zum Einsatz kommen. Dabei entwickelt sie ihre Bilderfindungen Schritt für Schritt; auf die aufwändige Studioinszenierung für die Kamera folgt die langwierige Bearbeitung der Fotos am Computer, mit dessen Technologien Nina Rike Springer jene ästhetische Perfektion und hohe Künstlichkeit erzielt, die ihren Arbeiten die kritische Dimension verleihen. Es sind Sinnbilder für die Konditionierung der Menschen in einer durch Maschinen und Prozessoren definierten und kontrollierten Welt. (Jurybegründung, Auszug)

Jury: Silvia Eiblmayr, Gabriele Rothemann, Günther Selichar

outstanding artist award – Literatur: Angelika Reitzer

Geboren 1971 in Graz, lebt und arbeitet in Wien. Studium der Germanistik und Geschichte in Salzburg und Berlin; Drehbuchklasse W. Wippersberg an der Filmakademie Wien. Seit 2004 freie Schriftstellerin, redaktionelle Mitarbeit und Moderation in der Alten Schmiede Wien, Lehrtätigkeit am Institut für Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien.

angelikareitzer.eu

Publikationen (Auswahl)

Wir Erben, Roman, Jung und Jung Verlag 2014
Unter uns, Roman, Residenz Verlag 2010
Frauen in Vasen, Prosa, Haymon Verlag 2008
Taghelle Gegend, Roman, Haymon Verlag 2007

Als Herausgeberin (Auswahl)

Bleistift, Heft & Laptop. Zehn Positionen aktuellen Schreibens (gem. mit Wolfgang Straub), Jung und Jung Verlag 2016
Sehnsucht und Revolution. Wie im echten Leben, Sonderzahl Verlag 2014

Film/Drama (Auswahl)

Josef. Täterprofil meines Vaters, Film von Antoinette Zwirchmayr, Text: Angelika Reitzer, 2016 Diagonale-Preis für Innovatives Kino
Der Zuhälter und seine Trophäen, Film von Antoinette Zwirchmayr, Text: Angelika Reitzer, 2014 Diagonale Preis für den besten Kurzdokumentarfilm
Ein Auge zudrücken, Minidrama zu Tizians Il Bravo, UA bei Ganymed goes Europe, Kunsthistorisches Museum Wien, März 2014, Regie: Jacqueline Kornmüller
Ein Kind seiner Zeit, Monolog zu Hieronymus Bosch, Kind mit Laufstuhl und Windrad (Rückseite von Kreuztragung Christi), UA bei Ganymed boarding, Kunsthistorisches Museum Wien, September 2010, Regie: Jacqueline Kornmüller

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Literatur, Bundeskanzleramt
2014 Literaturpreis des Landes Steiermark
2012 Max Kade – Writer in Residence an der Bowling Green State University Ohio; Otto-Stoessl-Preis
2009 Förderungspreis der Stadt Wien; Robert-Musil-Stipendium, Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur
2008 Einladung zu den Tagen der deutschsprachigen Literatur (Ingeborg-Bachmann-Preis); Reinhard-Priessnitz-Preis
2007 Hermann-Lenz-Stipendium, Nominierung zum Aspekte-Literaturpreis des ZDF (Shortlist) für Taghelle Gegend; Wiener Autorinnenstipendium

Angelika Reitzer zählt zu den eigenständigsten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur. Ihr großes Thema ist die Auflösung der Familie wie auch beruflicher Sicherheiten in unserer Zeit. Das spiegelt sich in der raffinierten Kompositionsweise ihrer Romane und Erzählungen wider. Auch der Leser darf sich nie sicher sein, er ist bei der Lektüre zur Mitarbeit aufgefordert. Reitzer glaubt nicht an das einfach-süffige Erzählen, ist aber auch keine, die Geschichten zertrümmert. Mit großer Ausdauer arbeitet sie an einer Literatur, die der Welt zeigt, wie die Welt ist. (Jurybegründung, Auszug)

Jury: Bettina Balàka, Sebastian Fasthuber, Vanessa Wieser

outstanding artist award – Experimentelles Modedesign: Flora Miranda

Geboren 1990, lebt und arbeitet in Antwerpen. Flora Miranda erwarb ihren Master an der Modeschule der Königlichen Akademie in Antwerpen, arbeitete projektbezogen im Team der niederländischen Couturedesignerin Iris Van Herpen und eröffnete 2015 ihr eigenes Atelier. In ihrer Arbeit liegt der Fokus auf dem Menschen – dessen Körper und Sinneswahrnehmung inmitten wirklicher oder virtueller Realitäten. Die Designerin löst alle Regeln und praktischen Ansätze in der Mode auf und öffnet sich dem echten Selbstausdruck. Die Künstlerin nimmt das Experiment als Vehikel zu einer Erweiterung von Design und Handwerk. Angetrieben von der Wechselwirkung intellektueller Konzepte und intuitiver, instinktiver Produktion bricht sie die althergebrachten Ideen der Haute Couture und entdeckt spannende, zukunftsweisende Techniken, losgelöst von Designtradition oder Geschichte. Flora Mirandas Arbeit wurde unter anderem in Fachzeitschriften wie Elle Belgien, Novembre Magazine, Vogue Italien, i-D online, ARTE, WeAr Magazine, Viewpoint Magazine, Österreichischen Textilzeitung, Wiener Zeitung und Die Presse publiziert.

www.floramiranda.com

Ausstellungen, Präsentationen, Shows (Auswahl)

2016 Re-Fashioning Austria, Liu Haisu Art Museum, Shanghai; Sports I No Sports, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg; Displaying Fashion, Displaying Art, Galerie 5020, Salzburg; Modeshow, Vancouver Fashion Week mit Kollektion Press Reset!; The Disintegration of the Body in the Digital Age, Vortrag, Somerset House, London
2015 Modeshow, Serbia Fashion Week, Novi Sad; Modeshow, Los Angeles Fashion Week (LA Innovation Week), Los Angeles; Digital Disturbances, Fashion Space Gallery, London; Modeshow, Fashionclash Festival, Maastricht
2014 The Future of Fashion is Now, Boijmans Museum, Rotterdam; Modebelofte – Seductive Precursors, Eindhoven Design Week

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Experimentelles Modedesign, Bundeskanzleramt; International Talent Support (Finalistin), Trieste
2015 Mittelmoda Fashion Award for the Use of Technology, Vicenza
2012 Coccodrillo Shoe Award, Antwerpen

Flora Miranda erweitert in ihrer Arbeitsweise die Grenzen von Modedesign und Handwerk und erschafft eine gänzlich neue vom Experiment mit Materialien, Produktionstechniken und Verfahren inspirierte Mode-Utopie. Ihr Zugang untersucht gleich einer interdisziplinären künstlerischen Grundlagenforschung die Zukunftsmöglichkeiten von Mode: So bringt sie eine gänzlich neue Ästhetik mit überraschender visueller Wirkung hervor, die in der vom Zitat dominierten Modewelt eine originäre, eigenständige Position einnimmt. (Jurybegründung, Auszug)

Jury: Stavros Karelis, Rosario Morabito, Branko Popovic, Patricia Romatét

outstanding artist Award – Musik: Utku Asuroglu

Geboren 1986 in Istanbul, lebt und arbeitet in Graz. 2008 bis 2011 Komposition und Dirigieren am Rotterdam Konservatorium (Codarts University of the Arts) bei Klaas de Vries, Luc Brewaeys und Carlo Balemans; 2011 bis 2015 Kompositionsstudien bei Clemens Gadenstätter und Georg Friedrich Haas an der Kunstuniversität Graz (Masterabschluss mit Auszeichnung).

www.utkuasuroglu.com

Kompositionen (Auswahl)

2016 Yes I Doesn't für Ensemble
2015 Quälend für Ensemble; Coup de bec für 4 Schlagzeuger und Live-Elektronik; Capitaine Nemo für Ensemble
2014 Mouches Volantes für 7 Instrumente; Aggravation für Ensemble
2013 interLOCKED für zwei Klaviere

Aufführungen bei Festivals (Auswahl)

2016 Voix Nouvelles, Royaumont, Frankreich; ISCM World Music Days, Südkorea; Tongyeong International Music Festival, Südkorea; MATA Festival, New York
2015 Gaudeamus Muziekweek, Utrecht; Donaueschinger Musiktage – Next Generation; IRCAM Manifeste, Paris
2014 Darmstädter Ferienkurse
2010 Red Ear Music Festival, Niederlande

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Komposition, Bundeskanzleramt; International Taukay Edizioni Musicali (Finalist)
2015 Goethe Award (Finalist); Goethe-Institut Asian Composers Showcase, Seoul; Internationaler Gaudeamus Preis (Finalist)
2014 Musikförderungspreis der Stadt Graz

Das Werk Aggravation von Utku Asuroglu hat aufgrund seiner originären klanglichen Erfindungsgabe und seines unkonventionellen Umgangs mit dem Parameter Form überzeugt. Neben der virtuosen Beherrschung des Klangkörpers ist die Integration heterogenen Materials als Qualität dieses Werks hervorzuheben. Die bezwingende Energetik des Stückes changiert zwischen feinsten Klangtexturen und ausbrechender Gestik. Dies kompositorisch zu beherrschen, ist neben der unleugbaren Frische eine der wesentlichen Qualitäten dieses Werkes. (Jurybegründung, Auszug)

Jury: Clemens Gadenstätter, Alexandra Karastoyanova-Hermentin, Johannes Maria Staud

outstanding artist Award – Video- und Medienkunst: Claudia Larcher

Geboren 1979, lebt und arbeitet in Wien. 2001 bis 2008 Universität für angewandte Kunst Wien, Meisterklasse Prof. Bernhard Leitner, Diplom bei Prof. Erwin Wurm. 2014 Gastprofessur am Institut für Architektur und Entwerfen, Technische Universität Wien.

www.claudialarcher.com

Einzelausstellungen und -präsentationen (Auswahl)

2016 Show & Tell, Anthology Film Archives, New York; Faux Terrain, Galerie Lisi Hämmerle und Bildraum Bodensee, Bregenz
2014 Scènes, Galerie 22,48 m2, Paris
2013 Das Harte und das Gekochte, Viennale – Vienna International Film Festival, Wien; Der nachgebildete Blick, das weisse haus, Wien
2011 HEIM, Galerie 22,48 m2, Paris
2008 HEIM, Kunsthalle Wien Karlsplatz

Gruppenausstellungen und Filmscreenings (Auswahl)

2016 Alchemists of our Time, Ars Electronica Festival, Linz; Identity, Paraflows XI. Festival für Digitale Kunst und Kulturen, Bank Austria Kunstforum, Wien; The Annecy – International Film Festival, Annecy, Frankreich; VIS-Vienna – Independent Shorts Filmfestival Wien; Influences of Modernism in Austrian Contemporary Art, Muzeul de Arta, Cluj-Napoca, Rumänien
2015 Good Walls Make Good Neighbours, Valetta International Visual Arts Festival, Malta; Greatest Hits by Christine Lederer, Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz; Mainzer Ansichten, Kunsthalle Mainz
2014 Jeune Creation, Le Centquatre, Paris; [fr[Les esthétiques d‘un monde désenchanté, Centre Art Contemporain Meymac[/fr], Frankreich; Græsset er altid grønnere/The Grass is Always Greener, Museum of Contemporary Art Roskilde, Dänemark; A Galinha da Vizinha, Centro de Arte Moderna – Calouste Gulbenkian Foundation, Lissabon; Côté Intérieur, Kunstpavillon Innsbruck
2013 Catching a Jellyfish, hpgrp Galerie, Tokio; Thermodynamik Twilight, Galeria Monumental, Lissabon; Plinque – Pli Selon Pli, Galerie 22,48 m2, Paris; New Frontiers. Zeichnen, Architekturzentrum Wien
2012 Medien.Kunst.Sammeln, Kunsthaus Graz; Young Austrian Photography @ Photoweek DC, Washington DC; Demnächst – Orte für werdende Kunst, Galerie 5020, Salzburg; New Frontiers. Zeichnen, Architekturforum Aedes, Berlin
2011 Moderne. Selbstmord der Kunst?, Neue Galerie, Graz; Hauntings, Kunstverein Medienturm, Steirischer Herbst, Graz; Elastic Video, Tokyo Wonder Site Hongo, Tokio
2010 Garnitschnig – Larcher – Scheffknecht, Galerie Michael Sturm, Stuttgart; Triennale Linz 1.0, Lentos Kunstmuseum Linz; Wir können auch anders, Bourouina Galerie, Berlin; Pictures of Provinces, Centre Pompidou, Paris
2009 Diagonale, Festival des österreichischen Film, Graz; (De)konstruktionen, Fotogalerie Wien; The future lasts longer than the past, European Media Art Festival Osnabrück
2008 Another Tomorrow, Slought Foundation, Philadelphia; Unstern, Tanzmedienakademie 08, Kunstfest Weimar

Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

2016 outstanding artist award – Video- und Medienkunst, Bundeskanzleramt
2015 Erste Bank MehrWERT-Filmpreis, Viennale; Staatsstipendium für Video- und Medienkunst, Bundeskanzleramt
2011 Startstipendium für Video- und Medienkunst, Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur; Research Residency Programm, Tokyo Wonder Site, Tokio
2008 Preis der Kunsthalle Wien

Filmografie (Auswahl)

2015 SELF, Videoanimation, 7 Min., 50 Sek., 5.1-Sound: Constantin Popp, Full HD
2014 IN BETWEEN THE OCEAN, 2-Kanal-Video, 5 Min., 15 Sek., Farbe, Stereo
2012 BAUMEISTER, Videoanimation, 8 Min., 30 Sek., Sound: Constantin Popp, HD, 16:9, Farbe, Stereo
2011 EMPTY ROOMS, Videoanimation, 10 Min., 27 Sek., Sound: Constantin Popp, HD, 16:9, Farbe, Stereo
2010/11 YAMA, Videoanimation, 8 Min., Musik: John Cage, HD, 16:9, Farbe, Stereo
2008 HEIM, Videoanimation, 11 Min., 40 Sek., HD, 16:9, Farbe, Stereo

Claudia Larcher verfügt bereits nach relativ kurzer Schaffenszeit (die Künstlerin ist erst 36 Jahre alt) über ein breites methodisches wie auch thematisches Spektrum. Ihr künstlerisches Interesse gilt Räumen, die mit Heimatgefühl, Vertrautheit und Erinnerung verbunden sind, aber auch Scheinidyllen darstellen. Die Räume, mit denen sich die Künstlerin auseinandersetzt, sind einerseits topographische Gegebenheiten, andererseits Erinnerungs- und Vorstellungsräume. Larcher betreibt Spurensuche, landschaftliche Weite korrespondiert mit kleinbürgerlicher Enge. Dabei entstehen (ortsspezifische) Videoanimationen, (filmisch animierte) Fotomontagen, Objekte und Collagen. Zudem experimentiert sie mit Live Visuals bei Performances und Konzerten. Claudia Larcher ist eine qualitativ überzeugende Künstlerin, die sich künstlerisch gut weiter entwickelt hat. Sie war in vielen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, aber auch bei Festivals international präsent, war sowohl kuratorisch als auch als Leiterin oder Teilnehmerin bei Workshops sowie als Gastprofessorin tätig und kann eine Reihe von Publikationen aufweisen.(Jurybegründung, Auszug)

Jury: Matthias Michalka, Jörg Piringer, Ruth Schnell